• Herzog-de-Meuron
  • Elbphilharmonie ohne Kraene
  • ciudad-bbva-la-vela-madrid
  • fc88c6992814c74cfcf21c26ef63e0a6

La lógica de la materialidad


Nacidos en Basilea, Suiza, en 1950; Jacques Herzog y Pierre de Meuron entraron en la escena cuando la industria arquitectónica se hallaba en pleno proceso de un cambio, causado por el cansancio de las formas y las soluciones posmodernas, que ya habían desembocado en un punto muerto.

Las carreras de ambos siempre han estado cruzadas: nacieron con menos de un mes de diferencia, estudiaron en la misma escuela y en 1978 establecieron la firma Herzog & De Meuron, cuya característica en el diseño se basa en buscar la forma del edificio mediante la lógica del material empleado y del proceso constructivo; negando el componente meramente artístico de la arquitectura.

“La arquitectura no es un arte”, había expresado en una ocasión Herzog, al asegurar que no se puede entender la arquitectura como una simple expresión individual o como un mero gesto personal, rechazando así la interpretación exclusivamente estilística de los diseños.

•La propuesta de dos jóvenes en la Suiza de la década de los 80, fue una arquitectura que como resultado de su propia lógica material y constructiva buscase su imagen formal

Las ideas de los arquitectos se enfocaban en el “redescubrimiento” de los materiales, en una “vuelta a los orígenes” y a un valor “casi primitivo” de la arquitectura, donde son los propios materiales los que forzosamente determinaban el resultado de la obra.

Este aspecto es evidente en diseños como el Centro de Almacenamiento Ricola, en Francia; o las Bodegas Dominus en el Valle de Napa, California; en las que la propia capacidad expresiva del material empleado tuvo un resultado sensacional.

Muchas de sus obras más recientes no pierden estos ideales, pero resultan más complejas y es de señalar la posible influencia que en ellas ha tenido el desarrollo de la informática, como el caso del Allianz Arena, estadio oficial del equipo de fútbol Bayern de Múnich.

Por supuesto que ha habido muchas críticas al trabajo de estos arquitectos. Su interés por la resolución material de la fachada y los cerramientos ha provocado que ciertos teóricos califiquen sus obras de “epidérmicas”, es decir irreprochables en su piel exterior, pero muy descuidadas en su interior, incluso a nivel planimétrico.

Pese a esas críticas, figuran entre los arquitectos más prestigiosos del mundo y también entre los más galardonados. En el 2000 recibieron el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, y en el 2006 se les otorgó la medalla de oro de la RIBA (Royal Institute of British Architects).

Herzog y De Meuron tienen proyectos en casi todos los países más ricos del planeta, con una gran cantidad de espacios dedicados a la exhibición de arte contemporáneo. Entre sus obras más famosas destaca el “Nido de Pájaro”, estadio sede de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008; el edificio central del BBVA, en Madrid; la Biblioteca de la Universidad de Eberswalde, en Alemania y varios proyectos en Estados Unidos y Japón para la casa de modas Prada.


Fuente: www.theartwolf.com
Sin comentario
  • James-Law-Cybertect21
  • 3_1
  • Cybertecture-Egg-arquitecto-james-lee-1 (1)
  • Cybertecture-Egg-arquitecto-james-lee-7
  • Arch2o-Technosphere-James-Law-Cybertecture-1

Combinando la tecnología, la multimedia, los sistemas inteligentes y la interactividad del usuario, da forma a increíbles edificios con diseños futuristas y fuera de lo convencional.

El futuro de la arquitectura se está edificando en el continente asiático y su responsable es el arquitecto James Law. Nacido en Hong Kong en 1970 ha logrado mezclar tecnología con diseño, dando lugar a edificios que se han convertido en verdaderos landmarks en India, Hong Kong, China, Dubái y Corea.

Es miembro del Royal Institute of Architects y recientemente estuvo nominado como Young Global Leader en el Foro Económico Mundial. En el año 2001 fundó su estudio de arquitectura James Law Cybertecture International, desde donde busca fundir en sus obras las más recientes técnicas de la domótica y las tecnologías digitales con el urbanismo y la arquitectura

Sus proyectos, todos en el ámbito de la investigación y la búsqueda de nuevas formas, se destacan por la gran transparencia y el uso de la ingeniería estructural, para resolver propuestas innovadoras y atrevidas, que dejan atónitos a espectadores y usuarios.

Proyectos como el icónico edificio esférico de 800 mil metros cuadrados para el Technopark de Dubái; el llamado Cybertecture Egg en la ciudad de Mombai, en India; o el iPad Tower para los Emiratos Árabes Unidos son ejemplos actuales de una producción que convierte sus edificios en construcciones emblemáticas de colosales dimensiones y estudiada geometría, demostrando un poder de investigación e imaginativa sin barreras.

Los materiales principales que utiliza en sus obras son el concreto reforzado, acero y cristal reforzado. Sus edificios son eficientes y hacen su contribución al planeta. Utiliza tecnologías medioambientales inteligentes y un gran aislamiento de doble fachada de vidrio transparente para optimizar la eficiencia energética en aproximadamente 80 por ciento con relación a los edificios convencionales.

Una de sus obras más osadas está pensada para transformar el paisaje de Mombai, en India. Se trata del Bandra Ohm, un edificio de 30 pisos que pretende albergar cerca de 100 apartamentos de lujo, los que en lugar de balcón tendrán su propia piscina privada en forma de media luna, encerrada en acrílico.

La “Cybertecture” es la máxima expresión de arte innovador casado con necesidades funcionales, teniendo en consideración el medio ambiente y la humanidad. Esta es la filosofía del arquitecto James Law, una combinación de innovación y tecnología con el tejido urbano de una manera medioambiental consciente y sostenible. El objetivo de Law es la creación de edificios de alta tecnología que además de impresionantes a la vista sean ambientes equilibrados ecológicamente y saludables para vivir, trabajar o jugar.

Fuente: www.boramagazine.com
Sin comentario
  • DHF (14 of 16)
  • DHF (3 of 16)
  • DHF (21 of 210)

Dos mujeres arquitectas con capacidades enormes de

 adaptación en una profesión liderada por hombres 


Texto: Keila B. Montiel

La arquitectura es un negocio, en su mayoría lideradas por hombres que han hecho historia logrando capitalizar sus ideas. Sin embargo, en las últimas décadas mujeres han venido abriéndose paso, rompiendo con paradigmas y esquemas sociales que hoy se transforman en ideas magnificas y creativas con toques de sentimiento y realidad.

En esta entrevista conocerán a las arquitectas Liana Vega y Grethel Valle, dos jóvenes profesionales que hoy lideran proyectos importantes con alcance internacional. Ambas han demostrado de manera extraordinaria su capacidad ingeniosa y creativa, pero sobre todo su carácter y respeto por lo que hacen.

MUJERES QUE EDIFICAN

Creatividad, perseverancia y humildad. Estos son las tres caracteristicas principales que definen a Grethel Valle, quien se graduó con honores como Arquitecta en la Univesidad de Ingenieria (UNI) Recientemente finalizó una maestria en Gerencia de proyectos de desarrollo y actualmente lleva cinco años trabajando para The Plycem Company Nicaragua, ahí se desempeña como Gerente de Proyectos.

¿Se siente en desventaja con esta profesión que es liderada por hombres?

Arq. Valle: No, yo creo que es una cuestión de personalidad. Es determinante dirigirse ante todo con respeto y demostrar el porqué lo que vos decís tiene una lógica, pero sobre todo tener la humildad para compartir y recibir aportes y experiencias de todos los colaboradores del proyecto.

No obstante, la parte bonita de esta profesión es que podes estar en el día a día de la construcción de lo que vos ideaste hasta verlo hecho realidad. La parte más dura, pero más interesante, es el momento en el que te toca defender tus ideas, tus pensamientos, tus conocimientos delante de gente con muchísima experiencia y que la práctica los ha forjado.

“No tengo que tener la Figura de un hombre para sentirme arropada y poder dar mis aportes a una obra por el bien de la misma”

Grethel Valle.

Por su parte la Arq. Liana Vega, considera que tener presente el tema de la participación de la mujer en el desarrollo de la arquitectura es importante no por una posición feminista, sino para evaluar el avance en la igualdad de derechos entre hombres y mujeres. “He tenido la oportunidad de trabajar en oficinas de diseño y construcción, desde hace 8 años. En este tiempo he participado en proyectos que me han permito aprender mucho y sin duda el mayor reto a la fecha ha sido trabajar en el mundo de construcción” reafirma Vega.

Sólo por mencionar algunas, la anglo-iraquí Zaha Hadid y la japonesa Kazuyo Sejima son dos ejemplos relevantes, que incluso, por sus importantes aportaciones a la arquitectura contemporánea, han sido galardonadas con el máximo reconocimiento que hay para la arquitectura a nivel internacional. Menos trascendental, pero no menos importante es el premio obras CEMEX, en la categoría de edificación por Pacaya Lodge & Spa, en cual la arquitecta Vega participó como Gerente de Proyecto en representación de la compañía GECONSA.

Lo que demuestra que a su edad y en un mundo tan competitivo, la arquitecta Vega ha demostrado con creces ser una profesional dedicada, creativa y por qué no perfeccionista al detalle, hasta plasmar sus ideas en una realidad casi perfecta de sus proyectos.

¿Es realmente un desafío lidiar con la autoridad masculina?

Arq. Vega: Ese no es un problema de los hombres, sino de las mujeres. Tenemos que creer primero en nosotras mismas, que somos capaces de poderlo hacer y hacerlo. He tenido casos en donde el problema es que la voz de mando en un proyecto sea el de una mujer y se da en todos los niveles, sólo por el hecho de ser jóven, mujer y en mi caso, de pequeña de estatura. Aquí el desafío está en lograr que los canales de comunicación se utilicen de la mejor forma y demostrar a la otra persona que el trabajo que él hace es importante, al igual que el de todos los involucrados.

¿ Cómo está la demanda de la arquitectura en Nicaragua con respecto a otros años? ¿Por qué muchos proyectos se quedan en el camino?

Arq. Valle: En Nicaragua somos muy receptivos y eso te permite aterrizar los proyectos a tu cultura y a tu contexto para crear no solo cosas bonitas, sino que sean funcionales y con tendencias a crecer y desarrollarse.

No podemos estar replicando toda una historia, sino ir evolucionando. Del proceso creativo en Nicaragua hay un mercado muy amplio y en auge, sin embargo muchos proyectos se quedan guardados por asuntos economicos. Desde mediados del año pasado hemos podido percibir un desarrollo mucho más estructurado y de cara al futuro.

También es importante saber transmitir conocimientos y trabajar en equipo. Es algo que debemos aprender toda la vida porque al final los resultados van a ser más efectivos, rápidos y con una proyección mayor. Concluye Valle.

“La arquitectura es el motor de una sociedad, por lo tanto el compromiso es que lo que hagamos, lo hagamos bien”

Liana Vega

Proyectos con participación de la arquitecta

Grethel Valle:

•Actualmente está en la ejecución del Hospital Occidental de Nicaragua.

•Proyectos a nivel de viviendas, Cadena de tiendas de conveniencia; Quick Stop, 6to piso Cobirsa, Zona Franca Draelxmaier, Restaurantes Tip Top, Plaza Mayor 2, Playa Manzanillo Guacalito de la Isla, Edificaciones Hospitalarias e Institucionales.

Proyectos con participación de la arquitecta

Liana Vega:

•Elements Hotel Boutique

•Hospital Metropolitano

•SINSA

•Pacaya Lodge & Spa.

Sin comentario
  • Norman-Foster_0
  • Reichstag Dome in Reflection at Dusk, Berlin, Germany
  • 7_apple_campus_h
  • foster_zayed_zoom1
  • 54073d830231c
  • Gherkin

Sus proyectos se han destacado por resaltar un estilo Innovador, moderno y sostenible

“La buena arquitectura es un matrimonio entre arte y tecnología”

 

En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero de discoteca, de panadero…  Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes.

Desde 1968 hasta 1983, colaboró en diversos proyectos con Buckminster Fuller. Sus primeros diseños eran piezas austeras, sin elementos decorativos, como el edificio de la Reliance Control en Swindon (Gran Bretaña, 1966), pero más tarde evolucionó hacia un empleo decidido de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Un paso importante en este proceso es la sede central de Willis, Faber & Dumas en Ipswich (Gran Bretaña, 1975), cuya ondulante fachada de vidrio terso se levanta sobre el límite irregular del solar urbano. Otro ejemplo de la complejidad formal hacia la que evolucionó el arquitecto británico es la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra.

Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola enBarcelona, puesta en marcha en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas.

En octubre de 2004, la torre construida por Foster en plena “City” de Londres, conocida popularmente como “el pepinillo” por su original forma, ganó por unanimidad el premio de arquitectura “Stirling”, el más importante del Reino Unido. En 2007, diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.

En 1990 recibe el título de «Sir» en la celebración del cumpleaños de la Reina, para en 1999 se convertirse en «Lord». En 1991 es nombrado Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres, Reino Unido y al año siguiente Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, España.

En 1999 recibió el galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker, en reconocimiento a 40 años de prodigios  constructivos. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido.

  • Foster + Partners dio a conocer los detalles de su diseño para un droneport en Ruanda, una iniciativa humanitaria que busca impulsar y navegar por los problemas de infraestructura de economías emergentes.

  • “Como arquitecto tu diseñas para el presente, con una consciencia del pasado, para un futuro que es en esencia desconocido” 

  • Hacer arquitectura es escuchar. – Norman Foster

 

Fuente:
www.buscabiografias.com

 

Sin comentario
  • DAN_3350
  • DAN_3388
  • DAN_3370
  • DAN_3408

Ellos son sinónimo de prestigio, exquisitez y profesionalismo. Por su prestigiosa trayectoria a los arquitectos Alejandro Cardenal y Constantino Mendieta les han sido confiados grandes obras que son parte de la historia arquitectónica de Nicaragua. 

Por María Teresa Pérez

“Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida” dice Confucio. Y es ese el mismo sentir de los arquitectos Alejandro Cardenal y Costantino Mendieta, quienes han consagrado su vida a lo que más aman hacer, la arquitectura. Han encontrado en su carrera una forma de expresar su amor por Nicaragua.

El arquitecto Cardenal tiene más de 48 años de experiencia profesional, se ha desempeñado a nivel nacional e internacional en el diseño y desarrollo de planos constructivos de edificios comerciales y residencias.

Por su parte, el arquitecto Constantino Mendieta, cuenta con 51 años de trayectoria, se ha especializado en proyectos comerciales, prestigiosos almacenes y también se decanta por la arquitectura residencial.


Alejandro Cardenal

Después de graduarse de la Universidad de Notre Dame, Indiana, con un Bachelor of Architecture en 1967, comenzó su carrera profesional trabajando para la prestigiada firma de arquitectos e Ingenieros CARDENAL LACAYO FIALLOS. En 1969 fue galardonado por el Gobierno de Holanda con una beca de Diseño Arquitectónico en el BOWCENTRUM de Rótterdam.

Al regresar a Nicaragua fundó, junto con su padre, la firma Julio Cardenal y Asociados, Arquitectos, Ingenieros, Consultores, de la cual fue su presidente y principal diseñador. Durante el triunfo de la Revolución, Cardenal fue nombrado Ministro de Turismo. Desde ese espacio vio la oportunidad de que el turismo pudiera sacar a Nicaragua de la pobreza, en el desarrollo de los recursos naturales y lograr atraer turistas nacionales y extranjeros.

Al puesto de ministro renunció en 1980, exiliándose en la ciudad de Houston donde ejerció profesionalmente en varias empresas hasta asociarse con la firma Thompson Nelson y Cardenal, Arquitectos. Regresó a Nicaragua en 1992 y continuó laborando con la firma Julio Cardenal y Asociados, Arquitectos Consultores.

El arquitecto Cardenal se resiste a clasificar su trabajo en un solo estilo, lo que sí afirma es que se ha enfocado en rescatar la arquitectura vernácula, adaptándola a técnicas modernas con diseño arquitectónico sin perder el estilo colonial. Así se fue haciendo campo en la arquitectura residencial.

Sin embargo, a nivel comercial también ha dejado su huella a través de edificaciones como supermercados La Colonia, uno de ellos con una extensión de 5,000 mts2, éstos eran los primeros edificios modernos de este tipo, según comenta Cardenal. Entre sus obras también está el Colegio Lincoln y una de las más grandiosas Casa Presidencial, hoy conocida como Casa de los Pueblos.

Disegno Casa, ubicada en Villa Fontana, es otra de las estructuras modernas que forman parte de su prestigio.

Durante el terremoto de 1972 hubo obras de su creación que se afectaron, pero no se destruyeron, diseñó Casa Mántica, contiguo al Banco de América y era una ampliación de un edificio viejo, pero se mantuvo, cuenta.

Su primera obra fue la residencia de su hermana que tristemente la demolieron, ahí se introdujo dentro del estilo vernáculo la modernidad, techos independientes, pasillos bajos, bóvedas de ladrillos, se construyó antes del terremoto y con el siniestro no sufrió ninguna reventadura.

En 2010, el arquitecto Cardenal fue galardonado con el Premio Cemex, en categoría residencial. El reconocimiento fue por una casa moderna, muy amplia, abierta, cuyos espacios se integran unos a otros a través de puertas de vidrio plegables sin marcos, pisos grises, paredes blancas, la cocina tiene un cielo color pitahaya.

 

“Los proyectos residenciales son mis favoritos, cuentan con más calor humano, permiten idear algo de acuerdo a la personalidad del cliente”.

Arquitecto Alejandro Cardenal

El sentido común es el menos común de los sentidos y eso precisamente es lo que define la obra de Cardenal, “quizá al principio puede que alguien no le guste, pero al verla se da cuenta que está bien diseñada porque eso es algo que uno lo siente, uno lo ve, uno lo aprecia”, expresa.


Constantino Mendieta

Al arquitecto Constantino Mendieta sus amigos prefieren llamarle Tino. Tras casi tres décadas viviendo en Estados Unidos, decidió regresar en 2006, para seguir trabajando en la arquitectura que le hace sentirse vivo, productivo y divertido.

Su carrera ha sido muy variada. Ha tenido la buena fortuna de haber diseñado proyectos significativos a nivel internacional en 16 países, tanto como arquitecto proyectista para firmas de Estados Unidos y como consultor independiente. “Inicié en Los Ángeles, California, como Junior Designer de la firma Morganelli Heumann Architects, de Beverly Hills, California, especializada en centros comerciales y almacenes de lujo. Dos años después fui promovido a Senior Project Designer y ya entonces diseñaba proyectos de la firma”, cuenta.

 

“No tengo un estilo preferido ni una tendencia en particular. Creo que todo arquitecto con buena formación académica y con bastante exposición a buena arquitectura debe tener la habilidad de diseñar en cualquier estilo”.

Constantino Mendieta, arquitecto

 

El arquitecto Mendieta es graduado de la Academia Militar en Nicaragua. En el Ejército le fue asignado el diseño y construcción de proyectos propios de la institución. Paralelamente cumplía con el servicio militar como oficial instructor en la Academia Militar. A raíz del terremoto de 1972 se integró como arquitecto, con la misión de reconstruir instalaciones militares dañadas o destruidas por el sismo. “Construimos un complejo militar muy grande para cinco mil soldados en la Explanada de Tiscapa; nuevas edificaciones de la Academia Militar; oficinas del Estado Mayor y otras obras”.

Al llegar a California, en su búsqueda de empleo fue contratado por la firma Chaix & Johnson Architects, de Hollywood. Fue asignado como proyectista a uno de sus clientes importantes, El Puerto de Liverpool, una de las más grandes cadenas de almacenes de México. Y así diseñó sus primeros proyectos de la firma que fueron: Un almacén Liverpool en Villahermosa, Tabasco; un centro comercial en Monterrey y el edificio corporativo de Liverpool en ciudad de México.

Más tarde le asignaron otros proyectos similares en Singapur, Tailandia, Malasia y luego, ya como consultor privado, diseñó conceptualmente el hotel Dynasty de mil habitaciones en Corea del Sur.

Durante un viaje a Tailandia hizo amistad con un arquitecto americano de una firma paisajista de Hawaii, quien le dio el contacto de su cliente en Singapur que buscaba una firma americana para un proyecto importante. Llegaron a un acuerdo de negociación que resultó en un contrato para un complejo mixto que consistía en un gran centro comercial y varios edificios corporativos de 18 pisos. “Cuando se terminó el diseño del proyecto el presidente de la firma emitió un memorándum en el que me nombraba Senior Associate y puso mi nombre en la papelería de la firma. La firma estaba catalogada entre los “100 Gigantes” de los Estados Unidos.

Renunció a esta firma cinco años después para instalarse como consultor independiente y así seguir diseñando proyectos para diversas firmas.  Uno de sus clientes, quien había sido su profesor de diseño, lo invitó a representarlo bajo contrato en un equipo multinacional para el diseño del Doha Palace, el palacio del Emir -Monarca- de Qatar bin Hamad al Thani.

Más tarde se trasladó con su familia a Miami y allí se ubicó con una firma de desarrolladores de bienes raíces a nivel nacional en USA:  RADICE Corporation, de Fort Lauderdale. Diseñaba complejos comerciales mixtos y edificios corporativos de la firma.  Tres años más tarde aceptó la invitación de una firma de diseño de Miami: Carol Korn, Inc. La presidenta de la firma del mismo nombre le invitó a ser el Director de Diseño Arquitectónico de su firma. Tres años después decidió trabajar nuevamente como firma consultora independiente Mendieta Felsher Asociantes, Inc. diseñando proyectos en Miami, Fort Lauderdale, Boca Ratón, centro y Sur América.

Desde que regresó a Nicaragua entre otros proyectos ha diseñado residencias, tanto en Managua como en los desarrollos turísticos en la Costa Esmeralda: Guacalito, Rancho Santana, Gran Pacífica.

En El Salvador ha desarrollado Gran Centro comercial GALERIAS de 120,000 metros cuadrados en seis niveles, tres de tiendas y tres de parqueo subterráneo; además el almacén SIMAN más grande de Centroamérica; las oficinas corporativas del Grupo Siman; El edificio Corporativo Galerías Business Center y un hotel de 300 habitaciones; también del grupo Siman. En Guatemala Almacén SIMAN. También dos torres corporativas de 10 pisos cada una para el Grupo CENTRICA. En Mexico, Costa Rica y Nicaragua restaurante Rostipollos.

 

 

 

 

Sin comentario
  • buckminster-fuller-1980-foto-yousuf-karsh-c2a9-the-estate-of-yousuf-karsh-copia
  • metalocus_buckminster_fuller_17_1280
  • fullers-4d-house
  • dymaxion06
  • spaceship_earth_2

Fuente / www.biografiasyvidas.com

“Diseñar es hacer lo máximo con lo mínimo”

Fuller, es un arquitecto americano que se hizo mundialmente famoso por su invento de la llamada cúpula geodésica, de la que existen en todo el mundo más de cien mil. Su escasa formación profesional, limitada esencialmente a los estudios cursados en la Universidad de Harvard entre 1913 y 1915, no le permitió definirse como arquitecto en el sentido estricto de la palabra. Sin embargo, su obra está ligada de una forma especialmente influyente a las corrientes artísticas del siglo XX, con una marcada estética mecanicista.

Su primer gran proyecto, realizado en 1927, consistió en una vivienda unifamiliar, de planta hexagonal y habitaciones triangulares, que pendía de un palo central por el que llegaban todas las conducciones. Esta máquina para vivir, con influencia de Le Corbusier pero de forma totalmente novedosa, era completamente transportable y desmontable, con un peso y tamaño mínimos.

Conocida más tarde como 4-D HouseDimaxion House, dejó entrever los propósitos de la arquitectura de Fuller: la máxima funcionalidad con el mínimo gasto energético y material; una arquitectura siempre subordinada a las últimas novedades técnicas y científicas.

Estos propósitos, presentes durante el transcurso de toda su carrera, le llevaron a fundar en 1932 la Dimaxion Corporation en Bridgeport, Connecticut, empresa de la que fue director e ingeniero jefe hasta 1935. Durante este período patentó, entre otros proyectos, el Dimaxion Car, un vehículo de tres ruedas que resultó ser extremadamente inestable e inseguro. En 1929, durante el desarrollo de la guerra, trabajó en el diseño de viviendas prefabricadas, de las que surgió la Dimaxion,vivienda redonda con escotillas y tejados de cúpula planos.

Además de numerosos proyectos experimentales, destacaron sus realizaciones en las que se materializaron algunos de sus proyectos de estructuras: en 1953 construyó un edificio redondo de fibra de vidrio y poliéster para la casa automovilística Ford. En 1954 realizó una cúpula de madera recubierta por una hoja transparente de plástico para un restaurante en Woods Hole. En 1958 logró cubrir 117 metros con una cúpula formada por planchas de acero hexagonales para la Union Tank Car Company, en Baton Rouge, Louisiana, así como una cúpula geodésica suya que se mostró en la Exposición Norteamericana de Moscú, en 1959.

Su obra más famosa, la esfera del pabellón USA en la Exposición Universal de Montreal de 1967, demostró la imposibilidad de cubrir barrios enteros con cúpulas como pretendía Fuller, ya que su envoltura de plástico ardió durante unas reparaciones en 1976.

Sin comentario
  • aaaa copia
  • calatrava-The_Auditorio_de_Tenerife
  • Hemispheric_-_Valencia,_Spain_-_Jan_2007
  • Museum-of-Tomorrow-Santiago-Calatrava-Designfather-8
  • Samuel-Beckett-Bridge_004

Fuente / www.biografiasyvidas.com

Moderno, vanguardista, organicista

Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Arquitectura e ingeniería se funden en sus obras hasta tal punto que resulta imposible dividirlas.

Sin comentario

Texto: María Teresa G.

Figura mundial de la arquitectura contemporánea

Su estilo ha sido catalogado como “neofuturista” y se caracteriza por poderosas formas curvas y estructuras alongadas

Zaha Hadid nació en Bagdad, Irak, el 31 de octubre de 1950. Hadid es una prominente arquitecta anglo-iraquí que se ha convertido en un ícono de la corriente del de constructivismo.

Sin comentario

El valor de la arquitectura y sus tres pilares fundamentales.

Ana Sabina Thomas y Rolando Luna crearon esta firma de arquitectura inspirados en hacer proyectos innovadores con diseños contemporáneos. Su práctica profesional la iniciaron desde sus estudios en México y España abriendose a nuevas formas, estilos y desafíos en los que la arquitectura les permitira crear, diseñar, construir, pero además investigar y mantenerse al tanto de las nuevas propuestas de la arquitectura a nivel mundial.

Sin comentario